Συναυλίες
22-06-2018
STING & SHAGGY
Αθήνα

Παρασκευή 22Σάββατο 23 Ιουνίου ο Sting θα εμφανιστεί στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού σε δύο βραδιές που θα γραφτούν στην ιστορία!

Οι συναυλίες είναι sold out, ενώ special guest θα είναι ο Shaggy.

Στη δημιουργία του συνεργατικού τους album, με τίτλο «44/876», που ξεχωρίζει για το εξωτικό του στιλ, ο Sting και ο Shaggy πήραν τις απροσδόκητες ομοιότητες από την καρδιά την μουσική τους. Ο τίτλος «44/877» αποτελεί αναφορά στον ταχυδρομικό κώδικα των πόλεων που μεγάλωσαν, καθώς πρώτα απ’ όλα τιμούν τη βαθιά ριζωμένη τους αγάπη για την Jamaica: Τη γενέτειρα του Shaggy και το μέρος που ο Sting συνέθεσε μερικά από τα πιο κλασικά του τραγούδια, όπως το ''Every Breathe You Take'' των The Police. Συνεχίζοντας την εξερεύνηση τους στην reggae και τους υπερβατικούς της ρυθμούς, τραγούδια όπως ''Don’t Make Me Wait'' αποκαλύπτουν το κοινό πάθος του Sting και του Shaggy να δημιουργούν διαχρονική μουσική που ξεπερνά τις προσδοκίες.

Το πρώτο single από το «44/876», ''Don’t Make Me Wait'', ήρθε στη ζωή όταν οι μουσικοί γνωριστήκαν από τον Martin Kierszenbaum (manager του Sting και πρώην υπευθύνου Α&R του Shaggy). Παρόλο που το αρχικό πλάνο ήταν να χαρίσει ο Sting τη φωνή και τη μουσική του φινέτσα στο κομμάτι, οι δυο τους ανακαλύψαν ότι οι ιδιαίτερες φωνές τους ενωθήκαν με απίστευτη ευκολία. Τροφοδοτούμενοι από την άμεση χημεία τους, το ''Don’t Make Me Wait'' ανήλθε σαν ένα πνευματικό τραγούδι αγάπης, χτισμένο πάνω σε έντονους ρυθμούς, ζεστές αρμονίες και χαρούμενες κιθάρες.

Οδηγούμενοι από τη δημιουργική τους συνεργασία, ο Sting και ο Shaggy αποφάσισαν να δουλέψουν μαζί για άλλο ένα κομμάτι και σύντομα για υλικό που αποτελούσε ένα σχεδόν ολόκληρο album. «Τα πάντα γύρω απ’ αυτό βγήκαν με φυσικό τρόπο. Tίποτα δεν ήταν προσχεδιασμένο», λέει ο Shaggy για το «44/876». Ηχογραφώντας στη Νέα Υόρκη, σχημάτισαν ένα line up με αξιότιμους μουσικούς και συνθέτες από την Τζαμάικα και τη Νέα Υόρκη, συμπεριλαμβανομένων των θρυλικών Robbie Shakespeare των Sly and Robbie, τον Aidonia,  τους Morgan Heritage (του CTBC Music Group), Agent Sasco, καθώς και τον Brandford Marsalis και τον διαχρονικό κιθαρίστα του Sting, Dominic Miller.

Η παραγωγή έγινε από τον Kierszenbaum και αρχικά από την Sting International -έναν συχνό συνεργάτη του Shaggy που δουλέψαν μαζί σε παγκόσμια hits, όπως τα «Oh Carolina», «Boombastic», και «It Wasn’t Me». Το «44/786» ενώνει τους κολλητικούς Afro-Carribean ρυθμούς με ακαταμάχητες pop μελωδίες και πολλά δυνατά σημεία. Για τους στίχους τους, ο Sting και ο Shaggy πήραν έμπνευση από τον κοινό τους ήρωα, Bob Marley, και παρουσιάζουν ένα ισχυρό μήνυμα αγάπης, ελπίδας, ελευθερίας και ενότητας. «Το θέμα, που είναι κοινό σε όλη τη δουλειά μας, είναι να ψάχνεις για κάτι καλύτερο στο αύριο», σημειώνει ο Sting.

Αυτός ο σκεπτικιστικός οπτιμισμός συμπεριλαμβάνεται σε κομμάτια όπως το ''Waiting For The Break of Day'' (ένα mid-tempo κομμάτι πιάνου) και στο ''Morning Is Coming''. Στο ''Just One Lifetime'', το δίδυμο γίνεται παιχνιδιάρικο και με λίγη ποίηση που πηγάζει από το ''Through the Looking Glass'' του Lewis Caroll, η αφήγηση ιστοριών που ζεσταίνουν την καρδιά, εναλλάσσεται από την απαλή φωνή του Sting στο ισχυρό flow του Shaggy. Και στο πολύ βαθύ ''Dreaming in the USA'' με τα άμεσα beats και τις ανεβαστικές μελωδίες, το δίδυμο αναλύει τις κοινές του εμπειρίες ως τα outsiders που κυνηγούν την υπόσχεση του αμερικανικού ονείρου. «Νομίζω πως το καλύτερο πράγμα της Αμερικής είναι το καλωσόρισμα που δίνει στον κόσμο», λέει ο Sting.

Ένας από τους πιο αξιοσημείωτα καινοτόμους μπασίστες, ο Sting ακολουθεί την αγάπη του για την reggae με τις βασισμένες στο μπάσο μελωδίες του που ήταν πρώιμη έμπνευση της δουλειάς των The Police. Με το πρωτοποριακό αυτό συγκρότημα, μέσα σε σχεδόν μία δεκαετία κυκλοφόρησαν 5 studio albums και κέρδισαν 6 Βραβέια Grammy, την εισαγωγή τους στο The Rock and Roll Hall of Fame το 2003 -και η μοναδική solo καριέρα του Sting απέφερε άλλα 10 Βραβέια Grammy, 2 Brits, μία Χρυσή Σφαίρα, ένα Emmy, τέσσερις υποψηφιότητες για Oscar, μία υποψηφιότητα για TONY, βραβείο χιλιετία από το περιοδικό Billboard, και το βραβείο MusiCares’ 2004 Person of the Year. Έχει πουλήσει 100 εκατομμύρια αντίτυπα των album του είτε solo είτε με τους The Police.

Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Jamaica, ο Shaggy μετακόμισε στο Flatbush του Brooklyn ως έφηβος, όπου και πήγε σχολείο και κατάλαβε για πρώτη φορά το ταλέντο του ως στιχουργός, καθώς έκανε freestyle με τους συμμαθητές του. Αφότου υπηρέτησε το ναυτικό της Αμερικής για 4 χρόνια, έκανε την πρώτη του εμφάνιση στα μουσικά δρώμενα το 1993 με το ''Oh Carolina'', ένα κομμάτι που κατέχει τη διάκριση ως το πρώτο νούμερο 1 dance κομμάτι στα charts της Αγγλίας (όπου και παρέμεινε για 2 εβδομάδες στο Νο.1 των Singles Chart του Ηνωμένου Βασιλείου). Με αυτό το δυναμικό ξεκίνημά του, που αύξησε τη δημοτικότητα της reggae και dancehall μουσικής, ο Shaggy κέρδισε το βραβείο Best Reggae Album το 1996 στα Βραβεία Grammy, για το 3ο του album ''Boombastic'' (συμπεριλαμβανομένου του πλατινένιου ομώνυμου τραγουδιού). Το ρεπερτόριό του περιέχει πολλά Νο. 1 hits, όπως τα ''It Wasn’t Me'' και ''Angel'', τα οποία υπάρχουν στο album ''Hot Shot''. Ο Shaggy πλέον κατοικεί στην Jamaica με τη γυναίκα και τα παιδιά του.

Στην συνεργασία τους στο «44/876» και οι δύο καλλιτέχνες νιώθουν την ίδια πρόκληση και έμπνευση από την ατομική δημιουργική φύση του καθενός. Καθώς ο Shaggy  λέει ότι έμαθε από την πειραματικότητα του Sting στη διαδικασία σύνθεσης μουσικής, ο Sting ξεκαθαρίζει ότι ο αυθορμητισμός του Shaggy τον ώθησε να επεκτείνει την καλλιτεχνικότητά του. «Όλος ο δίσκος φτιάχτηκε με αυτό το είδος φιλικού ανταγωνισμού μεταξύ μας, στον οποίο ο καθένας προσπαθούσε να παίξει το παιχνίδι του», λέει ο Sting.

Και οι δυο τους είναι αφοσιωμένοι στην φιλανθρωπία (ο Sting είναι συνιδρυτής του Rainforest Fund με την σύζυγο Trudie Syler το 1989), ενώ έπαιξαν για πρώτη φορά το ''Don’t Make Me Wait'' σε πρόσφατη εκδήλωση στήριξης του Νοσοκομείου Παίδων Bustamante (εγκαταστάσεις στο Kingston, όπου υποστηρίζει ο Shaggy με την κίνηση Shaggy Make a Difference). Παρόλο που κανείς δεν είχε ακούσει το τραγούδι, 20.000 κόσμος τραγούδησε με τη μία το τραγούδι -ένα δείγμα της ξεκάθαρης χημεία του διδύμου. «Το να μπάινεις στο studio με τον Shaggy και να μην ξέρεις ποιο θα είναι το αποτέλεσμα είναι απότομο, είναι σκοτεινό, είναι ρίσκο», λέει ο Sting. «Αλλά πάντα αξίζει να παίρνεις το ρίσκο σε θέματα δημιουργικότητας, γιατί τα καλύτερα πράγματα είναι πάντα αυτά που γίνονται κατά λάθος... Πρέπει να πεις ''ΟΚ''. Λοιπόν, θα βγάλω τον εαυτό μου από τη ζώνη της βόλεψής μου και θα δούμε τι θα γίνει. Και ουσιαστικά αυτό που κάναμε, αυτό είναι».

23-06-2018
STING & SHAGGY
Αθήνα

Παρασκευή 22Σάββατο 23 Ιουνίου ο Sting θα εμφανιστεί στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού σε δύο βραδιές που θα γραφτούν στην ιστορία! 
Οι συναυλίες είναι sold out, ενώ special guest θα είναι ο Shaggy.

 

Στη δημιουργία του συνεργατικού τους album, με τίτλο «44/876», που ξεχωρίζει για το εξωτικό του στιλ, ο Sting και ο Shaggy πήραν τις απροσδόκητες ομοιότητες από την καρδιά την μουσική τους. Ο τίτλος «44/877» αποτελεί αναφορά στον ταχυδρομικό κώδικα των πόλεων που μεγάλωσαν, καθώς πρώτα απ’ όλα τιμούν τη βαθιά ριζωμένη τους αγάπη για την Jamaica: Τη γενέτειρα του Shaggy και το μέρος που ο Sting συνέθεσε μερικά από τα πιο κλασικά του τραγούδια, όπως το ''Every Breathe You Take'' των The Police. Συνεχίζοντας την εξερεύνηση τους στην reggae και τους υπερβατικούς της ρυθμούς, τραγούδια όπως ''Don’t Make Me Wait'' αποκαλύπτουν το κοινό πάθος του Sting και του Shaggy να δημιουργούν διαχρονική μουσική που ξεπερνά τις προσδοκίες.

Το πρώτο single από το «44/876», ''Don’t Make Me Wait'', ήρθε στη ζωή όταν οι μουσικοί γνωριστήκαν από τον Martin Kierszenbaum (manager του Sting και πρώην υπευθύνου Α&R του Shaggy). Παρόλο που το αρχικό πλάνο ήταν να χαρίσει ο Sting τη φωνή και τη μουσική του φινέτσα στο κομμάτι, οι δυο τους ανακαλύψαν ότι οι ιδιαίτερες φωνές τους ενωθήκαν με απίστευτη ευκολία. Τροφοδοτούμενοι από την άμεση χημεία τους, το ''Don’t Make Me Wait'' ανήλθε σαν ένα πνευματικό τραγούδι αγάπης, χτισμένο πάνω σε έντονους ρυθμούς, ζεστές αρμονίες και χαρούμενες κιθάρες.

Οδηγούμενοι από τη δημιουργική τους συνεργασία, ο Sting και ο Shaggy αποφάσισαν να δουλέψουν μαζί για άλλο ένα κομμάτι και σύντομα για υλικό που αποτελούσε ένα σχεδόν ολόκληρο album. «Τα πάντα γύρω απ’ αυτό βγήκαν με φυσικό τρόπο. Tίποτα δεν ήταν προσχεδιασμένο», λέει ο Shaggy για το «44/876». Ηχογραφώντας στη Νέα Υόρκη, σχημάτισαν ένα line up με αξιότιμους μουσικούς και συνθέτες από την Τζαμάικα και τη Νέα Υόρκη, συμπεριλαμβανομένων των θρυλικών Robbie Shakespeare των Sly and Robbie, τον Aidonia,  τους Morgan Heritage (του CTBC Music Group), Agent Sasco, καθώς και τον Brandford Marsalis και τον διαχρονικό κιθαρίστα του Sting, Dominic Miller.

Η παραγωγή έγινε από τον Kierszenbaum και αρχικά από την Sting International -έναν συχνό συνεργάτη του Shaggy που δουλέψαν μαζί σε παγκόσμια hits, όπως τα «Oh Carolina», «Boombastic», και «It Wasn’t Me». Το «44/786» ενώνει τους κολλητικούς Afro-Carribean ρυθμούς με ακαταμάχητες pop μελωδίες και πολλά δυνατά σημεία. Για τους στίχους τους, ο Sting και ο Shaggy πήραν έμπνευση από τον κοινό τους ήρωα, Bob Marley, και παρουσιάζουν ένα ισχυρό μήνυμα αγάπης, ελπίδας, ελευθερίας και ενότητας. «Το θέμα, που είναι κοινό σε όλη τη δουλειά μας, είναι να ψάχνεις για κάτι καλύτερο στο αύριο», σημειώνει ο Sting.

Αυτός ο σκεπτικιστικός οπτιμισμός συμπεριλαμβάνεται σε κομμάτια όπως το ''Waiting For The Break of Day'' (ένα mid-tempo κομμάτι πιάνου) και στο ''Morning Is Coming''. Στο ''Just One Lifetime'', το δίδυμο γίνεται παιχνιδιάρικο και με λίγη ποίηση που πηγάζει από το ''Through the Looking Glass'' του Lewis Caroll, η αφήγηση ιστοριών που ζεσταίνουν την καρδιά, εναλλάσσεται από την απαλή φωνή του Sting στο ισχυρό flow του Shaggy. Και στο πολύ βαθύ ''Dreaming in the USA'' με τα άμεσα beats και τις ανεβαστικές μελωδίες, το δίδυμο αναλύει τις κοινές του εμπειρίες ως τα outsiders που κυνηγούν την υπόσχεση του αμερικανικού ονείρου. «Νομίζω πως το καλύτερο πράγμα της Αμερικής είναι το καλωσόρισμα που δίνει στον κόσμο», λέει ο Sting.

Ένας από τους πιο αξιοσημείωτα καινοτόμους μπασίστες, ο Sting ακολουθεί την αγάπη του για την reggae με τις βασισμένες στο μπάσο μελωδίες του που ήταν πρώιμη έμπνευση της δουλειάς των The Police. Με το πρωτοποριακό αυτό συγκρότημα, μέσα σε σχεδόν μία δεκαετία κυκλοφόρησαν 5 studio albums και κέρδισαν 6 Βραβέια Grammy, την εισαγωγή τους στο The Rock and Roll Hall of Fame το 2003 -και η μοναδική solo καριέρα του Sting απέφερε άλλα 10 Βραβέια Grammy, 2 Brits, μία Χρυσή Σφαίρα, ένα Emmy, τέσσερις υποψηφιότητες για Oscar, μία υποψηφιότητα για TONY, βραβείο χιλιετία από το περιοδικό Billboard, και το βραβείο MusiCares’ 2004 Person of the Year. Έχει πουλήσει 100 εκατομμύρια αντίτυπα των album του είτε solo είτε με τους The Police.

Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Jamaica, ο Shaggy μετακόμισε στο Flatbush του Brooklyn ως έφηβος, όπου και πήγε σχολείο και κατάλαβε για πρώτη φορά το ταλέντο του ως στιχουργός, καθώς έκανε freestyle με τους συμμαθητές του. Αφότου υπηρέτησε το ναυτικό της Αμερικής για 4 χρόνια, έκανε την πρώτη του εμφάνιση στα μουσικά δρώμενα το 1993 με το ''Oh Carolina'', ένα κομμάτι που κατέχει τη διάκριση ως το πρώτο νούμερο 1 dance κομμάτι στα charts της Αγγλίας (όπου και παρέμεινε για 2 εβδομάδες στο Νο.1 των Singles Chart του Ηνωμένου Βασιλείου). Με αυτό το δυναμικό ξεκίνημά του, που αύξησε τη δημοτικότητα της reggae και dancehall μουσικής, ο Shaggy κέρδισε το βραβείο Best Reggae Album το 1996 στα Βραβεία Grammy, για το 3ο του album ''Boombastic'' (συμπεριλαμβανομένου του πλατινένιου ομώνυμου τραγουδιού). Το ρεπερτόριό του περιέχει πολλά Νο. 1 hits, όπως τα ''It Wasn’t Me'' και ''Angel'', τα οποία υπάρχουν στο album ''Hot Shot''. Ο Shaggy πλέον κατοικεί στην Jamaica με τη γυναίκα και τα παιδιά του.

Στην συνεργασία τους στο «44/876» και οι δύο καλλιτέχνες νιώθουν την ίδια πρόκληση και έμπνευση από την ατομική δημιουργική φύση του καθενός. Καθώς ο Shaggy  λέει ότι έμαθε από την πειραματικότητα του Sting στη διαδικασία σύνθεσης μουσικής, ο Sting ξεκαθαρίζει ότι ο αυθορμητισμός του Shaggy τον ώθησε να επεκτείνει την καλλιτεχνικότητά του. «Όλος ο δίσκος φτιάχτηκε με αυτό το είδος φιλικού ανταγωνισμού μεταξύ μας, στον οποίο ο καθένας προσπαθούσε να παίξει το παιχνίδι του», λέει ο Sting.

Και οι δυο τους είναι αφοσιωμένοι στην φιλανθρωπία (ο Sting είναι συνιδρυτής του Rainforest Fund με την σύζυγο Trudie Syler το 1989), ενώ έπαιξαν για πρώτη φορά το ''Don’t Make Me Wait'' σε πρόσφατη εκδήλωση στήριξης του Νοσοκομείου Παίδων Bustamante (εγκαταστάσεις στο Kingston, όπου υποστηρίζει ο Shaggy με την κίνηση Shaggy Make a Difference). Παρόλο που κανείς δεν είχε ακούσει το τραγούδι, 20.000 κόσμος τραγούδησε με τη μία το τραγούδι -ένα δείγμα της ξεκάθαρης χημεία του διδύμου. «Το να μπάινεις στο studio με τον Shaggy και να μην ξέρεις ποιο θα είναι το αποτέλεσμα είναι απότομο, είναι σκοτεινό, είναι ρίσκο», λέει ο Sting. «Αλλά πάντα αξίζει να παίρνεις το ρίσκο σε θέματα δημιουργικότητας, γιατί τα καλύτερα πράγματα είναι πάντα αυτά που γίνονται κατά λάθος... Πρέπει να πεις ''ΟΚ''. Λοιπόν, θα βγάλω τον εαυτό μου από τη ζώνη της βόλεψής μου και θα δούμε τι θα γίνει. Και ουσιαστικά αυτό που κάναμε, αυτό είναι».

02-07-2018
ΠΥΞ ΛΑΞ
ΠΑΤΡΑ

Η συναυλία των Πυξ Λαξ στο Παμπελοποννησιακό Στάδιο της Πάτρας 
μεταφέρεται λόγω δυσμενών και επικίνδυνων καιρικών προβλέψεων και προς αποφυγή ταλαιπωρίας του κοινού.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 2 Ιουλίου 2018.

 

Τα προπωλημένα εισιτήρια ισχύουν για τη νέα ημερομηνία.

 

Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

 

Τιμές εισιτηρίων


12€ ARENA

15€ Κερκίδες

 

Ταμείο

14€ ARENA

17€ Κερκίδες

 

Σημεία Προπώλησης


ΠΑΤΡΑ

DISCOVER Βιβλιοπωλείο

Πατρέως 30

τηλ.: 2610-624-916

 

Κυλικεία Παμπελοποννησιακού Σταδίου

Πατρών Κλάους 93 & Ρίτσου

 

ΑΘΗΝΑ

TICKET HOUSE

Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)

τηλ.: 210 3608366

 

Σε όλη την Ελλάδα

Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ | Καταστήματα Cosmote

 

Διαδικτυακά: www.tickethouse.gr

 

(Για τις online αγορές καθώς και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ| COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)

06-07-2018
ROCKWAVE FESTIVAL 2018 DAY 1 : ARCTIC MONKEYS
ΑΘΗΝΑ|ATHENS

Rockwave 2018… is calling
Do you wanna know who’s on the other line?
Arctic Monkeys for the very first time in Greece!

To Rockwave Festival υποδέχεται την Παρασκευή 6 Ιουλίου το μεγαλύτερο ροκ γκρουπ της εποχής μας στο TerraVibe Park!
Σημειώστε την ημερομηνία και γυρίστε τα ρολόγια σας στις 06.07.2018!
Οι Arctic Monkeys για πρώτη φορά στην Ελλάδα! To ξαναγράφουμε για να το πιστέψετε! Ο Ιούλιος φέτος θα είναι Rockwaver!

Οι Arctic Monkeys είναι οι Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley και Matt Helders.  Το συγκρότημα πουσχηματίστηκε στο HighGreen τουSheffield το 2002, έχει κυκλοφορήσει 5 άλμπουμμέχρι σήμερα, με την πιο πρόσφατη δουλειά τους να είναι το ‘AM’, πουβγήκε το 2013.

Με την κυκλοφορία του το 2006, το ντεμπούτο άλμπουμ τους ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ανακηρύχθηκε ως το ντεμπούτο άλμπουμ με τις γρηγορότερες πωλήσεις στην ιστορία των βρετανικών charts.

Η κυκλοφορία των επόμενων άλμπουμ τους ‘Favourite Worst Nightmare’ (2007), ‘Humbug’ (2009), ‘Suck It And See’ (2011) και ‘AM’ (2013)τους κατέστησε ως ένα από τα πιο επιτυχημένα βρετανικά γκρουπ των τελευταίων χρόνων. Αποτελούν τη μοναδική μπάντα που έχει κερδίσει τρεις φορές τα βραβεία Best British Group και British Album of The Year στα Brit Awards. Η μπάντα έχει κερδίσει επίσης  μέχρι στιγμής συνολικά 7 βραβείαμε 9 υποψηφιότητες στα Brit Awardsμετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους. Μεταξύ άλλων επιτευγμάτων τους αποτελούν ένα βραβείο Ivor Novello, ένα Mercury Music Prize, 20 NME, 5Qκαι 3 υποψηφιότητες Grammy.

Το πέμπτο άλμπουμ της μπάντας ‘AM’ σκαρφάλωσε στο νούμερο 1 σε 10 χώρες από όλο τον κόσμο και βρέθηκε στα top 10 charts 27 άλλων χωρών. Μέχρι σήμερα, τα τραγούδια τους έχουν παιχθεί παγκοσμίως περισσότερες από 6 δισεκατομμύρια φορές σε όλες τις υπηρεσίες streaming, με 5.5 εκατομμύρια streams καθημερινά.

Οι Arctic Monkeysσυμμετείχαν στην τελετή έναρξης των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου το 2012,ενώ έχουν εμφανιστεί ως headliners δύο φορές στα θρυλικά φεστιβάλ Glastonbury,Reading και Leeds.  Το γκρουπ απήλαυσε την πιο επιτυχημένη περιοδεία του για την προώθηση του‘AM’, ως headliners σε πάνω από 100 σόου και φεστιβάλ ανά τον κόσμο.

Με την κυκλοφορία του πέμπτου τους άλμπουμ ‘AM’ το 2013, οι Arctic Monkeys έγραψαν ιστορία ως η πρώτη μπάντα ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρίας με πέντε συνεχόμενα νούμερο 1 άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Alex Turner έχει κυκλοφορήσει διαδοχικά μέχρι στιγμής 7 άλμπουμ που έχουν γίνει νούμερο 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο.(5 με τους Arctic Monkeys &2 με τους The Last Shadow Puppets).

ALT-J

Ένα βραβείο Mercury και ένα ένα Ivor Novello με τον πρώτο τους δίσκο! Ένα sold out στο Madison Square Garden και ένα Headline show στο Latitude με τον δεύτερο! Νούμερο 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και νούμερο 1 στα charts των Η.Π.Α. 4 υποψηφιότητες για τα Brit Awards και 1 για Grammy! Tρία χρόνια παγκόσμιας περιοδείας και αμέτρητων shows τα οποία καθιέρωσαν τους Alt-J ως ένα από τα πλέον εντυπωσιακά τρίο της μουσικής σήμερα!

Ήσυχα, αποτελεσματικά, μα πάνω από όλα εντυπωσιακά οι Alt-J έγιναν μια από τις πιο μεγάλες Βρετανικές μπάντες της δεύτερης δεκαετίας του 2000! Artelectro,

math-folk, hymnal-rock, πείτε το όπως θέλετε, κανένα εκ των προαναφερθέντων δεν είναι απόλυτα λάθος, ενώ συγχρόνως όλα έχουν και από κάτι σωστό!

Η μουσική τους φτιαγμένη από τους Joe Newman (φωνή,κιθάρα), Gus Unger-Hamilton (πλήκτρα,φωνή) και Thom Green (drums/electronics) θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως η τομή μιας εμπνευσμένης πρωτοπορίας και μιας μελωδικής καρδιάς που πάλλεται και ματώνει!

Εδώ και δέκα χρόνια που έχουν περάσει από την ημέρα που δημιουργήθηκαν στο Leeds οι Alt-J είναι ένα Post-κιθαριστικό γκρουπ έτοιμο να ηγηθεί της neo-pop γενιάς μας!

Παρασκευή 6 Ιουλίου το Rockwave Festival 2018 υποδέχεται τους Alt-J!

Rockwave 2018 is Calling!

Thank you for standing with us Rockwavers!

MILES KANE

O αγαπημένος του ελληνικού κοινού, MILES KANE επιστρέφει στα γνώριμα μέρη του Rockwave Festival 2018 την Παρασκευή 6 Ιουλίου στο TerraVibe Park

Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Liverpool, ο Miles Kane έχει χαρακτηριστεί από το MOJO ως «ένας από τους πιο επιδραστικούς συνθέτες της Μ. Βρετανίας». Αντιλήφθηκε την αγάπη του για τη μουσική σε ηλικία 17 ετών ως μέλος των The Little Flames, η διάλυση των οποίων οδήγησε στη σύσταση των The Rascals, το 2007. Η δημιουργία των δεύτερων είχε ως αποτέλεσμα τη γνωριμία του Miles Kane με τον Alex Turner, όταν η μπάντα άνοιξε για τους Arctic Monkeys την ίδια χρονιά. Την αμέσως επόμενη χρονιά, ο Kane έπαιζε και περιόδευε με τον Turner ως The Last Shadow Puppets, κάνοντας προώθηση του νούμερο 1 και υποψήφιου για βραβείο Mercury άλμπουμ τους, ‘The Age of The Understatement’.

Όπως έχει επιδείξει και ο ίδιος μέσω της μουσικής και του προσωπικού του στυλ, ο Kane δεν υπήρξε ποτέ κάποιος που απέφυγε την προσοχή. Έτσι, προχώρησε στην κυκλοφορία του ντεμπούτου σόλο άλπουμ του ‘Colour of the Trap,’ το Μάιο του 2011. Αγαπήθηκε από κριτικούς, κατάφερε να κάνει sold out πολλά headline σόου σε Μεγάλη Βρετανία και Ευρώπη και κέρδισε πληθώρα θαυμαστών παίζοντας σε αγγλικά και διεθνή φεστιβάλ.

Ο Miles Kane επέστρεψε στα μουσικά δρώμενα με τη δεύτερη ολοκληρωμένη του δουλειά ‘Don’t Forget Who You Are’. Με τα δύο του αυτά άλμπουμ, έχει κερδίσει σημαντικούς επαίνους και υποψηφιότητες, καθώς και βραβεία από τα: Q, Mojo, NME, αλλά και μια αξιοσημείωτη υποφηφιότητα για βραβείο Mercury.

Επτά χρόνια μετά την κυκλοφορία του ‘Colour Of The Trap’, το τρίτο  πολυαναμενόμενο σόλο άλμπουμ του Kane θα κυκλοφορήσει μέσα στην άνοιξη του 2018.

GET WELL SOON

Οι “Get Well Soon” είναι το project του Γερμανού εκπαιδευμένου στην κλασσική μουσική τραγουδιστή, συνθέτη και πολυ-μουσικού “Konstantin Gropper”. “Rest Now, Weary Head” είναι το ντεμπούτο album του και “Vexations” το δεύτερο. Μας προσκαλεί να γύρουμε και να κλείσουμε τα μάτια μας για λίγο. Οι πληγές επουλώνονται και μετρούνται τα τραύματα. – Ανέπνευσε – Στο μεταξύ, η μουσική του περιπλανιέται. Διαχρονικά διευρύνεται σε πολλά είδη μουσικής: folk και electro περπατάνε χέρι-χέρι, η κλασσική μουσική σχηματίζεται στον μακρινό ορίζοντα – μία αμυδρή ανάμνηση παλαιών εποχών – τα σημεία που κολλάνε στο μυαλό της pop περιμένουν στην άκρη για να αγγιχθούν με μία μικρή δόση ειρωνείας. Οι Get Well Soon σμίγουν μουσική από όλο τον κόσμο, morricone soundtrack  μέχρι tango, κλασσικά μοντάζ και μοσαϊκά πανοραμικής διάθεσης. Συγκρίνονται εύκολα με Beirut, Patrick Wolf & Tom Waits, και τα 2 τους album τραβήξαν την προσοχή του τύπου από την Γερμανία, Γαλλία, Μπενελούξ, καθώς και του Ηνωμένου Βασιλείου. Οι Get Well Soon στην σκηνή είναι 6 άτομα με πολλά μουσικά όργανα.

O Konstantin μάζεψε τα δυνατότερα κομμάτια του των τελευταίων ετών στα 2 albums του: here they shine with the melancholy and the gloom of those, who have gained peace and hope as they have left the eternal dance around a golden calf named progress: Take this hand now / there is no time to waste / the first gets the land / where we need to build our home / Quiet people build the hardest gold. Η τέχνη του Konstantin συγκεντρώνει την ικανότητα του να διαφεύγει από την κατηγοριοποίηση, και να διαφοροποιείται με το κάθε single των Get Well Soon. Διαπερνώντας από τις μνήμες των μπαλαντών του Leonard Cohen, τις σιωπηλές κραυγές του Tom Waits, την δικαιοσύνη του Nick Cave και την ελαφρότητα του Thom Yorke.

Μετά από 2 albums, 4 videos, πολλές περιοδείες και festivals όπως το Glastonbury  και το Les Nuits Secreted, καθώς και με πολλά sold out shows, όπως για παράδειγμα στο Volksbuhne στο Βερολίνο και το La Cigale στο Παρίσι ή το μέγαρο του Dortmund και πολλών άλλων σε όλη την Ευρώπη. Ο Konstantin πάντα έγραφε μουσικές για κινηματογραφικές ταινίες όπως το “Palermo Shooting” σκηνοθετημένο από τον Wim Wenders, το “Same same but different’ του Buck και συνέθεσε original soundtrack από το σκοτεινό ARTE TV show “Xanadu” που έπαιξε το 2011. Η ιστορία των Get Well Soon θα συνεχιστεί με το τρίτο album και πολλές ακόμα live ημερομηνίες στο μέλλον.

Rockwave 2018 is calling!
Not only when you’re high!
Are you with us?

12-07-2018
ΠΥΞ ΛΑΞ
ΑΘΗΝΑ

Οι ΠΥΞ ΛΑΞ έρχονται,
για να κάνουν το μέλλον μια μεγάλη γιορτή!

Είναι γεγονός: Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν για να γιορτάσουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Την Πέμπτη, 12 Ιουλίου 2018, οι παλιοί φίλοι ξανασυναντιούνται στη σκηνή του Ολυμπιακού Σταδίου της Αθήνας. Έρχονται από το παρελθόν, φέρνοντας άπειρη αγάπη για να την προσφέρουν στο μέλλον μας, στήνοντας μια μεγάλη συναυλία - γιορτή, αφιερωμένη στους χιλιάδες οπαδούς τους.
Γιατί, «οι παλιές αγάπες» δεν χάνονται ποτέ και επιστρέφουν όταν τις χρειαζόμαστε, για να μας δώσουν ξανά ζεστασιά και φως!

Τα 30 χρόνια από την ίδρυση του γκρουπ είναι μια αφορμή για γιορτή! Μια γιορτή με όλους εσάς που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ότι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας. Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
Στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε λοιπόν, με όπλο τις μουσικές και τα τραγούδια που αγαπήσαμε, δεν θα μπορούσε μια μπάντα όπως οι Πυξ Λαξ να μην παρέμβει με διάφορους τρόπους, όπως ξέρει και μπορεί.  


Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με κλωτσιές και με μπουνιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα της εποχής, και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με ορμή και πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!

Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία.
Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ‘90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκαν σε Πυξ Λαξ. ΤΟ 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.

Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με  το κοινό του, μια σχέση σχεδόν  ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.

Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες  καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε  συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!

Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!

Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.

Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.

Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!

Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος,
γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.

Την Πέμπτη, 12 Ιουλίου του 2018, οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν με δύναμη από τα παλιά αλλά με το βλέμμα στο μέλλον.
Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!

Ραντεβού λοιπόν με τους Πυξ Λαξ στο Ολυμπιακό Στάδιο το καλοκαίρι του 2018, την Πέμπττη, 12 Ιουλίου, για να ξανανιώσουμε ζωντανοί, να θυμηθούμε, να μοιραστούμε και να ανακαλύψουμε ξανά όλα όσα μας ενώνουν και μας κάνουν πιο δυνατούς!

Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τη Δήμητρα Καραμπεροπούλου (ακορντεόν), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο).

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
Ζόρικοι καιροί (1991)
Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994)
Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
Νυχτερινός περίπατος στην Iερά Oδό (1997)
Ζωντανή ηχογράφηση στην Iερά Oδό (1997)
Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
Στίλβη (1998)
Άσε την εικόνα να μιλάει  (1999)
Νετρίνο (1999)
Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
Από εδώ κι από κει... Όταν βρίσκονται οι φίλοι και αρχίζουν τα τραγούδια των Πυξ Λαξ (2002)
Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
Τέλος – Live στο Λυκαβηττό (2004)
Έϊ μαν κοίτα μπροστά - Live (2011)

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Τρίτη 3 Ιανουαρίου 2017

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τιμές εισιτηρίων

Οι τιμές εισιτηρίων θα ξεκινούν από 11 ευρώ

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

TICKET HOUSE
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)
Τηλ.: 210 3608 366

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr

19-07-2018
ROCKWAVE FESTIVAL 2018 DAY 2 : JUDAS PRIEST,SAXON, ACCEPT
ΑΘΗΝΑ|ATHENS

Οι JUDAS PRIEST επιστρέφουν για να φέρουν έναν heavy metal σεισμό ισοπεδώνοντας το TerraVibe!
Γυρίστε τα ρολόγια σας από τώρα στην Πέμπτη 19 Ιουλίου 2018 και προετοιμαστείτε για ένα από τα καλύτερα shows που έχουν συμβεί ποτέ!
Judas Priest! Heavy Metal!  Έννοιες ταυτόσημες για πάνω από 40 χρόνια στην πορεία του συγκροτήματος
και του μουσικού ιδιώματος που μετρά εκατομμύρια σκληροπυρηνικούς fans στον πλανήτη.!
Το 1969 κάπου στο Birmingham έμελλε να αλλάξει ο ρους της ιστορίας του heavy metal όταν οι Judas Priest σχηματίστηκαν .

Κάποια χρόνια αργότερα μετά από αλλαγές στο Line –up και προεξάρχοντες τους Rob Halford, Glenn Tipton, KK Downing & Ian Hill
οι Priest μπαίνουν στη δισκογραφία κυκλοφορώντας τους πρώτους επίσημους δίσκους της μπάντας “Rocka Rolla” & “Sad Wings of Destiny”
το 1974 και το 1976 αντίστοιχα. Ακολούθησαν τα “Sin after Sin”, “Stained Glass” και “Killing Machine” την ίδια δεκαετία μέχρι την heavy metal
έκρηξη της δεκαετίας του 1980, όταν το συγκρότημα κυκλοφόρησε σειρά μνημειωδών αριστουργημάτων όπως τα Βritish Steele,
Screaming for Vengeance & Defenders of the Faith, τη στιγμή που τα “Breaking the Law”, Living After Midnight”,
“You’ve got another thing coming”  “The Sentinel” “Electric Eye” έγιναν ύμνοι στα χείλη όλων των metalheads.

Δίνοντας Headline shows στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου οι Priest εξαργύρωσαν τη δημοτικότητα τους, αποκτώντας παράλληλα τη φήμη
ενός από τα καλύτερα live groups στην υφήλιο. Στις αρχές του 1990 όταν η παγκόσμια μουσική σκηνή είχε στρέψει το βλέμμα της στο grunge,
Judas Priest δώσανε το φιλί της ζωής στη φθίνουσα πορεία του heavy metal κυκλοφορώντας ένα από τα καλύτερα albums του ιδιώματος.
Περί “Painkiller” ο λόγος, ενόσω η πολύπαθη θέση του drummer βρήκε στο πρόσωπο του Scott Travis ένα αναντικατάστατο μέλος.

Αδιαμφισβήτητοι ηγέτες του heavy metal οι Judas Priest δε σταμάτησαν στιγμή να εξαπολύουν εύφλεκτα κιθαριστικά solo μεταξύ σφύρας και άκμονος
να διαλύουν drum-kits και να τεστάρουν τις αντοχές των φωνητικών χορδών μας με τον metal god Rob Halford πίσω από το μικρόφωνο.  
Η παρουσία και η επιρροή τους παραμένει υψηλή όπως αποδεικνύει το γεγονός πως το Nostradamus που κυκλοφόρησε το 2008, σκαρφάλωσε πιο ψηλά
από κάθε άλλο δίσκο του συγκροτήματος στα charts.  Το 2010 κέρδισαν το Grammy για την “Best Metal Performance”, την ώρα που εμφανίστηκαν
μπροστά σε δεκάδες χιλιάδες κόσμου στην “Epitaph” περιοδεία τους ανάμεσα στο 2011 και το 2012, ενώ ο πιο πρόσφατος δίσκος τους “Redeemer of the Souls”
βρέθηκε σε κάθε ενημερωμένη λίστα με τις καλύτερες κυκλοφορίες της χρονιάς που έφυγε, φτάνοντας στην 6η θέση του Billboard top 200 για πρώτη φορά στην ιστορία των Judas Priest.

Εν αναμονή του νέου 18ου επίσημου δίσκου με τίτλο Firepower για το οποίο έχει οριστεί έτος κυκλοφορίας το 2018 θα στηθεί
ένα heavy metal προσκύνημα με ενδιάμεσο σταθμό το Rockwave Festival την Πέμπτη 19 Ιουλίου στο  TerraVibe Park!


SAXON

Οι Saxon είναι εδώ και 40 χρόνια ένας από τους λόγους που οι οπαδοί του heavy metal δηλώνουν περήφανοι που ακούν αυτοί την μουσική! Η βρετανική metal-ική αρμάδα
με τον Βiff Byford να ηγείται εκ του μικροφώνου συνεχίζει να δίνει μοναδικά shows και φέτος το καλοκαίρι να αναθερμάνει
την σχέση λατρείας της με το ελληνικό κοινό την Πέμπτη 19 Ιουλίου στο Rockwave Festival 2018!

H Xρυσή περίοδος του heavy metal γράφτηκε μεταξύ 1980-1985 και φέρει φαρδια πλατιά την υπογραφή των Saxon που κυκλοφόρησαν εκείνα τα χρόνια “Wheels of Steel”,
“Strong Arm of the Law”, “Denim and Leather”, “Power & the Glory” και “Crusader” κατά σειρά!Πότε στην πολυετή καριέρα τους δεν έκαναν έκπτωση στην ποιότητα των δίσκων
και στο πάθος με το οποίο απέδιδαν την μουσική τους για αυτό και χαίρουν εκτίμησης και αποδοχής από το σύνολο των οπαδών αλλά και των μουσικών του σκληρού ήχου!
Με το «Thunderbolt” να τιμά την παράδοση του ονόματος τους, όντας ο 22ος επίσημος δίσκος τους ο βρετανικός λέοντας θα αφήσει το βρυχηθμό του στο TerraVibe την Πέμπτη 19 Ιουλίου ισοπεδώνοντας το stage του Rockwave Festival 2018!
ACCEPT

Γερμανικό Τευτονικό Metal! H αλλιώς ACCEPT! ACCEPT ή αλλιως Γερμανικό Τευτονικό Metal! Το Solingen της Γερμανίας υπήρξε το μέρος όπου οι Udo Dirkshneider,
Wolf Hoffman & Peter Baltes σχημάτισαν τους ACCEPT κάπου στην δεκαετία του 1970 και έκτοτε αποτελούν μια από τις μπάντες που τιμούν το όνομα του heavy metal!

Από τα πρωτόλεια του ομώνυμου δίσκου και του “Ι’m a Rebel” ακολούθησε μια τετράδα δίσκων φωτιά που ισοπέδωσε κάθε χεβιμεταλλά της εποχής στο άκουσμα της!
Έχουμε και λέμε λοιπόν: “Breaker”, “Restless and Wild”, “Balls to the Wall” & “Metal Heart”. Κάποια στιγμή γύρω στο 1989 υπήρξε ένα διάλλειμα για να επανέλθουν δριμύτεροι το 1992.
Δισκογραφικά απείχαν για αρκετά χρονια ενώ ακολούθησε άλλο ένα διάλλειμα 8 ετών μέχρι την οριστική αποχώρηση του UDO από το συγκρότημα!

Εκεί που το μέλλον φάνταζε δυσοίωνο για την γερμανική μπάντα, εντάσσεται στο συγκρότημα ο Μark Tornillo και παίρνει τη θέση πίσω από το μικρόφωνο. Η αναγέννηση των Accept ξεκίνησε!
Τα αριστουργηματικά “Blood of the Nations”, “Stalingrad” “Blind Rage” & “The Rise of Chaos” ήταν δείγματα ατόφιου metal και εμείς ανυπομονούμε να τα ξαναπούμε μαζί τους την Πέμπτη 19 Ιουλίου στο Rockwave Festival 2018!

Μαζί τους οι Foray Between Ocean, οι Nullo Zero & οι Jacks Full

It’s a heavy metal earthquake shaking the ground!
Save the dates
Rockwave 2018 is calling metalheads!
TerraVibe Park
37ο χλμ Εθνικής Οδού Αθηνών-Λαμίας

20-07-2018
ROCKWAVE FESTIVAL 2018: DAY 3 IRON MAIDEN, VOLBEAT, TREMONTI
ΑΘΗΝΑ|ATHENS

Σε συνέχεια της απόλυτα επιτυχημένης παγκόσμιας περιοδείας τους το 2016-17 για την προήθηση του 16ου studio album The Book Of Souls, οι IRON MAIDEN θα βγουν ξανά στο δρόμο το 2018 με μια σεριά από σόου σε φεστιβάλ και αρένες στην Ευρώπη, με την Legacy Of The Beast World Tour ξεκινώντας από το Ταλίν της Εσθονίας στις 26 Μαϊου και τελειώνοντας στην o2 Arena, Λονδίνο στις 10 Αυγούστου. Παρασκευή 20 Ιουλίου, Rockwave Festival στο Terra Vibe Park. Το πλήρες πρόγραμμα της Ευρωπαϊκής περιοδείας είναι αναρτημένο στο ironmaiden.com και η περιοδεία αναμένεται να συνεχιστεί και το 2019.
Το κόνσεπτ του Legacy Of The Beast World Tour είναι εμπνευσμένο από το ομότιτλο mobile game και το κόμικ των Maiden και το design του stage set θα συμπεριλαμβάνει μια πληθώρα από διαφορετικούς αλλά συνδεδεμένους «κόσμους», με τη set list να καλύπτει μια μεγάλη γκάμα από υλικό των 80’s και πολλές εκπλήξεις από τα πιο πρόσφατα album τους, δημιουργώντας μια ποικιλία.
Ο μάνατζερ των Maiden,Rod Smallwood, εξηγεί:
“Όπως γνωρίζουν οι φανς, ακολουθούμε μια συγκεκριμένη γραμμή περιοδείας από τότε που ο Bruce κι ο Adrian επανήλθαν στους Maiden την αρχή της χιλιετίας,  εναλλάσοντας περιοδείες για νέες κυκλοφορίες με “History/Hits” περιοδείες. Απολαμβάνουμε να δουλεύουμε με αυτό τον τρόπο για πολλούς λόγους, κυρίως επειδή δίνεται η δυνατότητα στη μπάντα να παίζει και νέο υλικό αλλά και τα παλιά αγαπημένα που ξέρουμε ότι οι φανς θέλουν να ακούν. Τα πράγματα παραμένουν φρέσκα. Όχι μόνο για τους φανς, αλλά και τη μπάντα.
Για την συγκεκριμένη περιοδεία αποφασίσαμε να βασίσουμε τη θεματολογία μας στο the Legacy Of The Beast όνομα καθώς ταιριάζει ιδανικά στους σκοπούς μας δίνοντας την ευκαιρία να γίνουμε δημιουργικοί αλλά και να κάνουμε λίγο πλάκα ειδικά με τον Ediie! Δεν θέλω να αποκαλύψω περισσότερα συτή την στιγμή αλλά δουλεύουμε σε ένα στήσιμο με πολλά διαφορετικά stages που θα ακολουθούν αισθητικά την Iron Maiden παράδοση και ελεπίζουμε να δώσουμε στους fans μια φανταστική εμπειρία, όταν έρθουν να δουν αυτό το special show!

VOLBEAT

Συναυλιακό και φεστιβαλικό απωθημένο χρόνων τα παιδιά από την Δανία έρχονται για πρώτη φορά στα μέρη μας ώστε να αποδείξουν γιατί θεωρούνται η πιο γαμάτη μπάντα
του σκληρού ήχου τα τελευταία χρόνια! Στο Rockwave Festival λοιπόν την Παρασκευή 20 Ιουλίου οι VOLBEAT θα ισοπεδώσουν το TerraVibe μπρος στα μάτια χιλιάδων θεατών!

Από τις στάχτες της death metal μπάντας των Dominus, o Michael Poulsen (φωνή, κιθάρα) ιθύνων νους των Volbeat σχημάτισε το συγκρότημα στις αρχές του 2000 μαζί με τον έτερο συνοδοιπόρο του στα drums Jon Larsen.
The Strength/ The Sound/ The Songs (2005) τιτλοφορείτο ο πρώτος τους δίσκος και Rock the Rebel/Meat the Devil (2007) o δεύτερος. Άπαντες οι μουσικόφιλοι υποκλίθηκαν
στο ταλέντο του γκρουπ ξεκινώντας στόμα με στόμα την φήμη που επιβεβαιώθηκε λίγα χρόνια αργότερα ότι πρόκειται για την μεγαλύτερη μπάντα του σκληρού ροκ/ heavy metal που θα δούμε επί σκηνής στο μέλλον!
Τα Beyond Hell/Above Heaven & Outlaw Gentlemen and Shady Ladies εκτίναξαν την φήμη τους με τεράστιες περιοδείες ανά τον κόσμο.
Ο Rob Caggiano από το 2013 έως και σήμερα κλείδωσε το Line up των Volbeat και πλέον με τον τελευταίο δίσκο τους Seal the Deal and Lets Boogie όλοι μιλάνε για τους Δανούς φίλους μας!

Την Παρασκευή 20 Ιουλίου θα κάνουν την πρώτη τους εμφάνιση επί ελληνικού εδάφους στο TerraVibe Park και το μπαρουτοκαπνισμένο κοινό του Rockwave Festival!!
Αre you still counting people?

TREMONTI

Το όνομα του Mark Tremonti στους μουσικόφιλους μνημονεύεται πολύ συχνά όταν γίνεται κουβέντα για τους σπουδαιότερους κιθαρίστες της γενιάς του!
Πώς να γίνει διαφορετικά όταν μιλάμε για τον ιθύνοντα κιθαριστικό νου των Creed, Alter Bridge και του προσωπικού του project υπό τον κατανοητό τίτλο TREMONTI!

Bιρτουόζος της κιθάρας λοιπόν ο Mark Tremonti! Aπό τις Post Grunge δοξασμένες μέρες των Creed μέχρι όταν συνάντησε το φιλαράκι του Myles Kennedy στους Alter Bridge ο Tremonti πρόσφερε αφειδώς κομμάτια από το ταλέντο του στους fans!
Δεν σταμάτησε ποτέ ωστόσο να διοχετεύει την ενέργεια του και τις εμπνευσμένες συνθέσεις του στο προσωπικό του σχήμα, το οποίο λατρεύεται από κιθαρίστες και κοινό!

Από τα “All I Was” & “Cauterize” του 2012 και 2015 ήρθε το εκπληκτικό “Dusk” του 2016 για να τον εδραιώσει ως ένα από τους καλύτερους κιθαρίστες των ημερών μας!
Ενώ ετοιμάζει τον νέο του δίσκο «A Dying Machine” θα κάνει μια στάση στην χώρα μας την Παρασκευή 20 Ιουλίου στην σκηνή του Rockwave Festival 2018!!
Tα περισσότερα shows θα βγουν σε προπώληση την Παρασκευή 24 Νοεμβρίου. Αν θέλετε περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε το IronMaiden.com.
23 years people!
Rockwave is calling!
Are you with us?

TerraVibe Park
37ο χλμ Εθνικής Οδού Αθηνών-Λαμίας
Τickets on sale soon
Μείνετε συντονισμένοι για τιμές εισιτηρίων και σημεία προπώλησηςΘα ακολουθήσει σχετική ανακοίνωση

Mαζί τους οι Monument, WEB & Rollin Dice

07-09-2018
ΠΥΞ ΛΑΞ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Οι ΠΥΞ ΛΑΞ έρχονται, για να κάνουν το μέλλον μια μεγάλη γιορτή!

Ακολουθεί το δελτίο τύπου

Είναι γεγονός: Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν για να γιορτάσουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Έρχονται από το παρελθόν, φέρνοντας άπειρη αγάπη για να την προσφέρουν στο μέλλον μας, στήνοντας μεγάλες συναυλίες- γιορτές, αφιερωμένες στους χιλιάδες οπαδούς τους.
Γιατί, «οι παλιές αγάπες» δεν χάνονται ποτέ και επιστρέφουν όταν τις χρειαζόμαστε, για να μας δώσουν ξανά ζεστασιά και φως!

Τα 30 χρόνια από την ίδρυση του γκρουπ είναι μια αφορμή για γιορτή! Μια γιορτή με όλους εσάς που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ότι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας. Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
Στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε λοιπόν, με όπλο τις μουσικές και τα τραγούδια που αγαπήσαμε, δεν θα μπορούσε μια μπάντα όπως οι Πυξ Λαξ να μην παρέμβει με διάφορους τρόπους, όπως ξέρει και μπορεί.  

Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με κλωτσιές και με μπουνιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα της εποχής, και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με ορμή και πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!

Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία. 
Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ‘90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκαν σε Πυξ Λαξ. ΤΟ 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s. 

Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με  το κοινό του, μια σχέση σχεδόν  ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.

Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες  καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε  συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!

Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!

Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.

Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.

Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!

Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος, 
γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.

Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!

Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: την Ελευθερία Ναθαναήλ στο ακορντεόν και το πιάνο, τον Νίκο Σάλτα στα πλήκτρα, τον Γιώργο Λιβαδά στα τύμπανα και τον Χάρη Μιχαηλίδη στην ηλεκτρική κιθάρα.

 

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

 

Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
Ζόρικοι καιροί (1991)
Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994)
Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
Νυχτερινός περίπατος στην Iερά Oδό (1997)
Ζωντανή ηχογράφηση στην Iερά Oδό (1997)
Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
Στίλβη (1998)
Άσε την εικόνα να μιλάει  (1999)
Νετρίνο (1999)
Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
Από εδώ κι από κει... Όταν βρίσκονται οι φίλοι και αρχίζουν τα τραγούδια των Πυξ Λαξ (2002)
Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
Τέλος – Live στο Λυκαβηττό (2004)
Έϊ μαν κοίτα μπροστά - Live (2011)

08-09-2018
ΠΥΞ ΛΑΞ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Οι ΠΥΞ ΛΑΞ έρχονται, για να κάνουν το μέλλον μια μεγάλη γιορτή!

Ακολουθεί το δελτίο τύπου

Είναι γεγονός: Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν για να γιορτάσουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Έρχονται από το παρελθόν, φέρνοντας άπειρη αγάπη για να την προσφέρουν στο μέλλον μας, στήνοντας μεγάλες συναυλίες- γιορτές, αφιερωμένες στους χιλιάδες οπαδούς τους.
Γιατί, «οι παλιές αγάπες» δεν χάνονται ποτέ και επιστρέφουν όταν τις χρειαζόμαστε, για να μας δώσουν ξανά ζεστασιά και φως!

Τα 30 χρόνια από την ίδρυση του γκρουπ είναι μια αφορμή για γιορτή! Μια γιορτή με όλους εσάς που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ότι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας. Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
Στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε λοιπόν, με όπλο τις μουσικές και τα τραγούδια που αγαπήσαμε, δεν θα μπορούσε μια μπάντα όπως οι Πυξ Λαξ να μην παρέμβει με διάφορους τρόπους, όπως ξέρει και μπορεί.  

Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με κλωτσιές και με μπουνιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα της εποχής, και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με ορμή και πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!

Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία. 
Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ‘90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκαν σε Πυξ Λαξ. ΤΟ 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s. 

Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με  το κοινό του, μια σχέση σχεδόν  ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.

Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες  καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε  συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!

Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!

Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.

Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.

Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!

Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος, 
γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.

Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!

Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: την Ελευθερία Ναθαναήλ στο ακορντεόν και το πιάνο, τον Νίκο Σάλτα στα πλήκτρα, τον Γιώργο Λιβαδά στα τύμπανα και τον Χάρη Μιχαηλίδη στην ηλεκτρική κιθάρα.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

 

Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
Ζόρικοι καιροί (1991)
Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994)
Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
Νυχτερινός περίπατος στην Iερά Oδό (1997)
Ζωντανή ηχογράφηση στην Iερά Oδό (1997)
Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
Στίλβη (1998)
Άσε την εικόνα να μιλάει  (1999)
Νετρίνο (1999)
Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
Από εδώ κι από κει... Όταν βρίσκονται οι φίλοι και αρχίζουν τα τραγούδια των Πυξ Λαξ (2002)
Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
Τέλος – Live στο Λυκαβηττό (2004)
Έϊ μαν κοίτα μπροστά - Live (2011)

11-09-2018
BRYAN FERRY
Αθήνα

Η ευχή του αθηναϊκού κοινού έγινε πραγματικότητα!

Δύο μέρες πριν τη συναυλία στο υπέροχο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου 
ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry, θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού!


Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, 
σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού,
ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης 
υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό.

Ο Bryan Ferry παραμένει αειθαλής επί σκηνής και το ίδιο σικάτος.
Με φωνή κομψή, ελκυστική και πιο ώριμη από ποτέ.

 

Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, David Bowie
επηρέασαν γενιές ολόκληρες με τη μουσική τους 
και τις περσόνες που δημιούργησαν.

 

Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του '60.
Ενώ σπούδαζε στη σχολή Καλών Τεχνών, 
συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton.
Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry
υπήρξε καταλυτική.

 

«Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, 
«ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική 
με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα 
από τη Σχολή Καλών Τεχνών
».

 

Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art 
και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, 
ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο.

Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα,

συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο άλμπουμ των Roxy Music.

«Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ 
και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κουστούμια τους επί σκηνής έως και τις συσκευασίες των δίσκων τους!

 

Οι Roxy Music εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972, 
με το ντεμπούτο single τους, ''Virginia Plain''
Από την πρώτη νότα του τραγουδιού η επίδρασή τους ήταν ακαριαία.
Παίρνοντας στοιχεία από τον Elvis μέχρι το progressive rock 
και με σαφείς επιρροές από τη soul, παρουσίασαν μία μουσική αψεγάδιαστη. 
Με στιχουργική δεξιοτεχνία, ευφυΐα και στιλ.

Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ των Roxy Music, άλλωστε, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και της rock.

O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things», το 1973, με επανεκτελέσεις τραγουδιών καλλιτεχνών που θαυμάζει, δείχνοντας την αγάπη του για τους κλασικούς ρυθμούς, τα blues και το rock 'n roll, και ερμηνεύοντάς τα με ένα αποκλειστικά δικό του στιλ.

Τη συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορούμε να την απολαύσουμε στην ανεπανάληπτη και αξεπέραστη διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, «A Hard Rains A-Gonna Fall».

Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στιλ -από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner, έως hard rock συνθέσεις- δημιουργώντας την ατμόσφαιρα και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί 
και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

 

Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, 
«Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν 
την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.

 

O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. 
Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν.

 

Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει.

Tα φωνητικά του είναι τόσο ξεχωριστά, 
που δίνουν ζωή σε έναν ολόκληρο κόσμο, 
μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε θεατρική παράσταση και επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην πλήρη αδράνεια και στο μελόδραμα
πάντα για χάρη της δημιουργίας του.


Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». 
Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, 
ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ 
και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο.

 

Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 
με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», 
που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.

 

Από τα 90s μέχρι και σήμερα, 
ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, 
τις οποίες και κάνει εντελώς μόνος του. 
Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, 
περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού 
από την οπτική γωνία του μοναχικού και του αποκομμένου ανθρώπου.

«Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. 
Είναι η επιτομή του glamour.


Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», 
ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό 
και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών.

Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, 
ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του από τους Roxy Music, Brian Eno.

 

Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». 
Πρόκειται για έναν -καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Αμερικανό τραγουδιστή και συνθέτη, Bob Dylan,
που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.


Γιόρτασε τα 40 χρόνια της καριέρας του με τις επανεκτελέσεις των δικών του συνθέσεων, τις οποίες και ηχογράφησε με την 20s Jazz ορχήστρα του, 
The Bryan Ferry Orchestra, σε έναν instrumental δίσκο.

Όταν άκουσε το «The Jazz Age», ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να γράψει τη μουσική για το remake της ταινίας του, «The Great Gatsby».

 

To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, 
το ακραίο, περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore», 
που περιέχει μία μίξη πρωτότυπων συνθέσεων, 
όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», καθώς και τις διασκευές του για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer.

 

Το «Avonmore» έβγαλε στην επιφάνεια όλες τις αξίες, 
που έκαναν τον στίχο, τη σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, 
τόσο αναγνωρίσιμα, καινοτόμα και συναρπαστικά.


Το 2016 ήταν μία «γεμάτη» χρονιά για τον Ferry, με παγκόσμια περιοδεία, 
αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ.

Ηχογραφήθηκε το 2015, κατά τη διάρκεια του Avonmore Tour, «Bryan Ferry Live 2015», το οποίο περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε, 
σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε ολόκληρο τον πλανήτη!


To άλμπουμ περιέχει κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore 
και τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

 

O «lounge lizard» Bryan Ferry παραμένει αξεπέραστος στο dancefloor 
και όσοι βρεθούν στο Ηρώδειο στις 11 Σεπτεμβρίου 
θα ζήσουν μία σπάνια εμφάνιση.

 

Ο Bryan Ferry έρχεται και στην Αθήνα

την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου

στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού!

 

Τις επόμενες μέρες θα υπάρξει ανακοίνωση για την ημερομηνία Έναρξης της Προπώλησης και τις Τιμές των Εισιτηρίων

13-09-2018
BRYAN FERRY
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου στο υπέροχο Θέατρο Δάσους ο Bryan Ferry θα δώσει μια μοναδική συναυλία στην Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους.

Ο Bryan Ferry είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς τραγουδοποιούς και συνθέτες της σύγχρονης μουσικής, με μια πρωτότυπη φωνητική ικανότητα που εκπέμπει μοναδική κομψότητα.

Καθώς σπούδαζε στην σχολή Καλών Τεχνών, προς στο τέλος της δεκαετίας του ‘60 συνάντησε τον ιδρυτή της Βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton, του οποίου η έμπνευση και επίδραση του οποίου επηρέασαν το καλλιτεχνική όραμα του Ferry.

«Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, «ήταν μια άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για την μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από την Καλών Τεχνών.”

Ο Ferry μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου και βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art. Εκεί έγραψε τα τραγούδια που αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. Προσέλαβε τα άλλα μέλη του γκρούπ και συνέθεσε την παραμικρή λεπτομέρεια της εικόνας τους, από τα ρούχα τους επί σκηνής μέχρι τις συσκευασίες των δίσκων.

Εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972 εκτελώντας το ντεμπούτο single τους, «Virginia Plain» και η επιδραστικότητα τους αναγνωρίστηκε από την πρώτη νότα. Πήραν την ιστορία της pop μουσικής, από τον Elvis μέχρι την progressive ροκ με επιρροές από τη soul και avant-garde στοιχεία και τα συγχώνευσαν σε μια λαμπερή, καθαρά pop στιγμή, μια αψεγάδιαστη προβολή μουσικής δεξιοτεχνίας, στιχουργικής ευφυΐας και στυλ.

Το πρώτο άλμπουμ των “Roxy Music” έχει χαρακτηριστεί από μία γενιά επιτυχημένων κριτικών, ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και του rock.

O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things» το 1973, επιδεικνύοντας την αγάπη του για τον ρυθμό και τη blues, καθώς και ένα δικό του rock ‘n roll στυλ. Η συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορεί να ακουστεί στην ανεπανάληπτη εκτέλεση του κλασσικού κομματιού του Bob Dylan «A Hard Rain’s A-Gonna Fall», μία από τις πολλές επανεκτελέσεις των ηχογραφήσεων από καλλιτέχνες που θαυμάζει, εκτελώντας τες με τον δικό του τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στυλ - από Γαλλικό chanson, μέσω κλασσικών αδών, εως hard rock – δημιουργώντας μία ανταύγεια αγνού δράματος, όπου έγινε η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του 2ου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν έτοιμο για ένα απογευματικό κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που ορίζουν την ιστορία της pop κουλτούρας και η  ερμηνεία του “The In Crowd” κατέληξε ως το μυθικό soundtrack του «Jet Set». O Ferry και οι Roxy Music υπερέβησαν την μόδα και έθεσαν τις δικές τους τάσεις, αντί να τις ακολουθήσουν.

Ο Ferry δημιουργεί το κάθε τραγούδι εξ΄ ολοκλήρου μόνος του. Το φωνητικό του στυλ φέρνει στην ζωή έναν καινούριο κόσμο, κάνοντας το κάθε κομμάτι του μία θεατρική παράσταση, κατορθώνοντας μία τέλεια μίξη αδυναμίας και μελοδράματος, για να δημιουργηθεί στο τέλος μια μεγάλη αίσθηση ρομαντισμού.

Τον Οκτώβριο του 1975, ένα από τα αγαπημένα τραγούδια των Roxy, «Love Is The Drug», - το πρώτο κομμάτι του «Siren» - περιγράφει τον ρομαντισμό και την σεξουαλική εμμονή και εξερευνεί έντονα τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και του εθιστικού επιθετικού ρομαντισμού.

Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 – με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που εδραίωσε την φήμη τους ως μουσικά πρωτοπόρους και παγκόσμιας φήμης γκρουπ.

Από τα ‘90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με επανεκτελέσεις, όπου έχει μετατρέψει σε δικές του εκδοχές. Εξευγενίζει ατελείωτα την δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε παράσταση, περιγράφοντας συχνά το συναισθηματισμό του ρομαντισμού από την οπτική γωνία του μοναχικού και του αποκομμένου, περιγράφοντας την αγάπη και την μοναξιά, την χλιδή και την απομόνωση.

Το 2002 κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που δημιουργήθηκε από μια μίξη αυθεντικού υλικού και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών, μερικά από τα οποία γραφτήκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics και ένα τραγούδι («I Thought»), του οποίου τη σύνθεση ανέλαβε πρώην συνεργάτης του από τους Roxy Music, ο Eno.

Το Σεπτέμβριο του 2006, επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque» - αποτελεί έναν καλλιτεχνικό φόρο τιμής στον Αμερικάνο τραγουδιστή και συνθέτη που πάντα αγαπούσε και σεβόταν.

Γιόρτασε τα σαράντα χρόνια καριέρας με τις επανεκτελέσεις των δικών του συνθέσεων και ηχογραφώντας τες με την ‘20s Jazz ορχήστρα του, The Bryan Ferry Orchestra, σε έναν instrumental δίσκο. Αφότου άκουσε το «The Jazz Age» ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να ηχογραφήσει την μουσική για το remake της ταινίας του, «The Great Gatsby».

To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο, περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore» που περιέχει μία μίξη αυθεντικών συνθέσεων, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», καθώς και τις εκτελέσεις του για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer. Το «Avonmore» προέβαλλε όλες τις αξίες που κάναν την γραφή, την σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμες, καινοτόμες και συναρπαστικές.

Το 2016 υπήρξε ένας γεμάτος χρόνος για τον Ferry, με μια παγκόσμια περιοδεία και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ. Ηχογραφήθηκε κατά την διάρκεια του Avonmore Tour το 2015, «Bryan Ferry Live 2015», το οποίο περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε όλο τον πλανήτη. To άλμπουμ περιέχει κομμάτια από το πολυσυζητημένο τελευταίο του άλμπουμ, Avonmore και τις κλασσικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου στο υπέροχο Θέατρο Δάσους ο Bryan Ferry θα δώσει μια μοναδική συναυλία στην Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους.
Προπώληση εισιτηρίων:

Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 16 Μαρτίου 2018

21-09-2018
1000MODS
ΑΘΗΝΑ

Οι 1000mods ετοιμάζονται να κερδίσουν άλλο ένα στοίχημα

στο πρώτο μεγάλο outdoor headline show τους!


Γκρέμισαν το Piraeus 117 Academy,
όντας η μοναδική μπάντα με δύο σερί sold out
στο καλύτερο συναυλιακό στέκι της Αθήνας,
οπότε ετοιμαστείτε για το τι θα κάνουν εκείνο το βράδυ...

Βρώμικα riffs, φουλ παραμόρφωση από vintage ενισχυτές
και ένα wall of sound που θα μας παρασύρει!


Δώδεκα χρόνια, αμέτρητες συναυλίες και περιοδείες
και έξι κορυφαίες κυκλοφορίες:

«Blank Reality», «Liquid Sleep», «Super Van Vacation», «Valley of Sand», «Vultures», «Repeated exposure to...».

 

Λίγους μήνες από την πρώτη τους περιοδεία στην αμερικανική ήπειρο, 
και έχοντας ήδη «οργώσει» την Ευρώπη,
σε λίγο καιρό θα «συστηθούν» στο περίφημο Hellfest της Γαλλίας
και σε πολλά άλλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ.

Μπορείτε να φανταστείτε καλύτερο κλείσιμο για το καλοκαίρι σας;
Γιατί και το καλοκαίρι θα περιμένει αυτό το live για να τελειώσει!


Γίνετε μέρος αυτής της ιστορίας.
Έχετε 1000 λόγους για να είστε εκεί!

Ραντεβού την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου,
στο Θέατρο Βράχων.


Προπώληση εισιτηρίων:

Η προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 31 Μαΐου.

Τα εισιτήρια της πρώτης φάσης της προπώλησης (10€) εξαντλήθηκαν
Στη δεύτερη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 12€
Τιμή Ταμείου: 14€

Σημεία προπώλησης:

Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
τηλ. 2103608366

Θεσσαλονίκη
Μusicland, Μητροπόλεως 102, τηλ. 2310264880

Σε όλη την Ελλάδα
Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/Καταστήματα Cosmote
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο: www.tickethouse.gr
(Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)

Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο:
press@didimusic.gr
Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2)

22-09-2018
ACTIVE MEMBER
ΑΘΗΝΑ

Ένα οδοιπορικό στη μεγάλη δισκογραφία του γκρουπ,
στη συναυλία που θα πραγματοποιηθεί 22 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Βράχων,
και ενώ πέρασε πάνω από μια δεκαετία από την προηγούμενη φορά...

Οι Active Member βρίσκονται στην ενεργό δράση 26 χρόνια.

Είτε με τη δύναμη του ονόματός τους, ως ενεργά μέλη,
είτε με διάφορα μουσικά και άλλα project,
ο B.D.Foxmoor -ιθύνων νους- και η Sadahzinia
έχουν βρει έναν δικό τους τρόπο να ερμηνεύουν το γίγνεσθαι,
το πώς μεταβάλλονται τα πράγματα και οι καταστάσεις
σε έναν κόσμο παλλόμενο ή και βουβό.

Δεκάδες album, εκατοντάδες τραγούδια, ζωή μετρημένη με ρίμες και λέξεις…
Η μουσική παύση το 2015 έγινε μετά από σκέψη και ήταν μια σκληρή απόφαση.

Όμως η ίδια η ζωή και οι απαιτήσεις της
έφεραν τους Active Member στο κομβικό σημείο
να δεχτούν την πρόκληση να συνεχίσουν.

Ήδη, κυκλοφόρησαν το 19ο album τους με τίτλο «Ζαλίκι»,
υπονοώντας το ηθικό βάρος, αλλά και το φορτίο όλων αυτών των χρόνων,
τόσο του ίδιου του γκρουπ όσο και αυτό που καλείται πια
να μεταφέρει και να μεταδώσει το ίδιο το κοινό…

Στη συναυλία θα γίνει ένα οδοιπορικό στη μεγάλη δισκογραφία του γκρουπ,
ένα γλέντι όπου οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα

και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.

Ραντεβού στη δράση.
Το Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου,
στο Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων».

 

Προπώληση εισιτηρίων:


Η προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 31 Μαΐου

Στην πρώτη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 8€
Στη δεύτερη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 10€
Ταμείο: 12€

Σημεία προπώλησης:

Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
τηλ. 2103608366

Θεσσαλονίκη
Μusicland, Μητροπόλεως 102
τηλ. 2310264880

Σε όλη την Ελλάδα
Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/Καταστήματα Cosmote
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο: www.tickethouse.gr
(Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)

Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο:
press@didimusic.gr
Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2)

19-10-2018
THE HANDSOME FAMILY
ΑΘΗΝΑ

It's… True! Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2018 υποδεχόμαστε στο Piraeus 117 Academy τους… The Handsome Family!

 


Το συγκρότημα που μας καθήλωσε με το ανατριχιαστικό opening song της πρώτης σεζόν του ''True Detective'' έρχεται στην Αθήνα!
Από τις 12 Ιανουαρίου 2014, όταν και η αριστουργηματική σειρά του HBO έκανε πρεμιέρα, το ''Far From Any Road'' στους τίτλους αρχής προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση. Αμέσως ταυτίστηκε με ό,τι πιο σκοτεινό και ψαγμένο είχαμε δει μέχρι τότε!
Τόσο όμορφο, που προστέθηκε στα -λίγα, η αλήθεια είναι- τραγούδια, τα οποία δεν βαριέσαι στους τίτλους αρχής τηλεοπτικών σειρών… Ποτέ.
Ούτε καν στα τελευταία επεισόδια, που… καίγεσαι να μάθεις τι θα γίνει!
Το να ακούσεις το ''Far From Any Road'' ήταν μία ιεροτελεστία.
Σκεφτείτε μόνο το εξής: Στα τέσσερα χρόνια που μεσολάβησαν, έχει «παίξει» διαδικτυακά πάνω από 60 εκατομμύρια φορές και συνεχίζει! 
Το εντυπωσιακό, ωστόσο, είναι πως το θεματικό τραγούδι της πρώτης σεζόν του ''True Detective'' κυκλοφόρησε το 2003 με τον δίσκο ''Singing Βones''! Έντεκα χρόνια μετά, ο μουσικός διευθυντής της σειράς, T Bone Burnett, γοητεύτηκε από τους gothic στίχους του και… αυτό ήταν! Οι Handsome Family… αναγεννήθηκαν! 
Εντούτοις, ακόμη και πριν το ''True Detective'', το alternative country/americana ντουέτο (και στη ζωή) των Brett και Ronnie Sparks δεν μπορείς να πεις ότι είχε λίγους θαυμαστές…
Bruce Springsteen και Ringo Starr είναι μεταξύ αυτών, ενώ οι Jeff Tweedy, Amanda Palmer, Cerys Matthews, Christy Moore και Andrew Bird έχουν συμμετάσχει σε τραγούδια τους.
Το συγκρότημα τράβηξε την προσοχή ακόμη και του θρυλικού David Bowie, ο οποίος το συμπεριέλαβε στις προσωπικές του σημειώσεις!
Οι Handsome Family έχουν κυκλοφορήσει 11 άλμπουμ από το ''Odessa'' του 1995! Το ''Through The Trees'', μάλιστα, του 1998, συμπεριλήφθηκε στη λίστα του περιοδικού ''Mojo'' με «τους 10 καλύτερους δίσκους της country/americana μουσικής, όλων των εποχών».
Ο ''Guardian'', από την άλλη, χαρακτήρισε το πρώτο τραγούδι του δίσκου, ''Weightless Again'', ως «ένα από τα 100 καλύτερα τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτέ για την ερωτική απογοήτευση». Το ''Uncut'', δε, έγραψε για το άλμπουμ ''In The Air'' του 2000: «Πρόκειται για έναν από τους πιο σημαντικούς δίσκους του 21ου αιώνα»!
Η πλούσια φωνή του Brett σε συνδυασμό με το banjo, την ακουστική κιθάρα και τους καθηλωτικούς-εμποτισμένους με μαύρο χιούμορ στίχους της Ronnie δημιουργούν ένα αποτέλεσμα μαγικό! Τα τραγούδια τους περιστρέφονται γύρω από μακάβρια θέματα, που αφορούν δολοφονίες, αυτοκτονίες και φαντάσματα...
Θα ακούσουμε «δυνατές» κιθάρες, λυπητερές μελωδίες, ιδιαίτερους ρυθμούς και στίχους.

 

Θα ακούσουμε… The Handsome Family!

 

Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2018

 

Στο Piraeus 117 Academy

 

Μερικές χαρακτηριστικές κριτικές για τους Handsome Family:

 

"The Handsome Family - as funny as fuck, as sweet as love, and as serious as death

"UNCUT

 

"Beautifully surreal"

THE INDEPENDENT"

 

Haunting, primal and strangely heroic"

THE TIMES

 

"They come from Hell's ditch armed with love"

NME"

 

Τhey cast a mesmeric, almost meditative spell over the audience with their midnight dark urban folk Rennie's barbarous short story lyrics all sharp edged lustre"

AMERICANA UK

 

Προπώληση εισιτηρίων:

 


Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 18 Μαΐου 2018

Στην πρώτη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 17€


Σημεία Προπώλησης:

 

Αθήνα

TicketHouse, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366

 

Θεσσαλονίκη

Μusicland, Μητροπόλεως 102, τηλ 2310264880

 

Σε όλη την Ελλάδα

Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/Καταστήματα Cosmote
OnlineSales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:www.tickethouse.gr & www.ticketmaster.gr(Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)

 

Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@didimusic.gr

Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2).

16-11-2018
BRIT FLOYD
ΑΘΗΝΑ

Το καλύτερο Pink Floyd σόου στον κόσμο!

BRIT FLOYD

Eclipse World Tour 2018
Παρασκευή  16 Νοεμβρίου στο Piraeus 117 Academy (Aθήνα)

'45 Years από το The Dark Side of the Moon'

Ερμηνεύουν κομμάτια από τα πολυαγαπημένα και πιο επιτυχημένα albums των Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall και The Division Bell, αλλά και πολλά πολλά ακόμη!

Brit Floyd, το καλύτερο tribute σόου για τους Pink Floyd επιστρέφει το 2018 για ένα ξεχωριστό επετειακό θέαμα αφιερωμένο στο εμβληματικό The Dark Side of the Moon.

Έχοντας πουλήσει  πάνω από 45 εκατομμύρια αντίτυπα το οποιο χαρακτηρίζεται από πολλούς ως το σημαντικότερο ροκ album όλων των εποχών, το The Dark Side of the Moon ήταν ένα φιλόδοξο ψυχεδελικό αριστούργημα που επανακαθόρισε το είδος της ροκ και ώθησε τα μέλη των Pink Floyd προς τη ροκ αθανασία.
Οι Brit Floyd θα παίξουν κλασικά κομμάτια από το The Dark Side of the Moon, μαζί με άλλα υπέροχα κομμάτια, όπως τα Wish You Were Here, Animals,The Wall και The Division Bell, καθώς και πολλά άλλα.

To Brit Floyd show είναι αδιαμφησβήτητα ένα φαινόμενο, το οποίο δίκαια έχει χαρακτηριστεί ως το μεγαλύτερο live tribute των Pink Floyd. Αναπαριστώντας και αναδημιουργώντας το μεγαλείο της περιοδείας Division Bell του 1994, μαζί με ένα εντυπωσιακό show με φώτα, μια τεράστια στρογγυλή οθόνη, όπως και lasers, φουσκωτά και έντονη θεατρικότητα!
Οι Brit Floyd είναι πράγματι ότι πιο κοντινό σε μια αυθεντική Pink Floyd εμπειρία μπορούν να βιώσουν οι fans!

Οι Brit Floyd είναι πολλά περισσότερα από ένα tribute και είναι όντως τόσο καλοί όσο λένε!
Εμπιστευτείτε το hype γύρω τους και σε καμία περίπτωση μην τους χάσετε!

Παρασκευή  16 Νοεμβρίου στο Piraeus 117 Academy (Aθήνα)


“Το τέλειο rock show” - LA Times

“ Υπέροχο… Ένα μουσικό αριστούργημα”- Ticketmaster

Για περισσότερες πληροφορίες ακολουθήστε τους παρακάτω συνδέσμους:

www.britfloyd.com
www.facebook.com/britfloydshow
www.youtube.com/britfloydshow
www.twitter.com/britfloyd

17-11-2018
BRIT FLOYD
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | THESSALONIKI
Το καλύτερο Pink Floyd σόου στον κόσμο! BRIT FLOYD Eclipse World Tour 2018 Σάββατο 17 Νοεμβρίου στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη) '45 Years από το The Dark Side of the Moon' Ερμηνεύουν κομμάτια από τα πολυαγαπημένα και πιο επιτυχημένα albums των Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall και The Division Bell, αλλά και πολλά πολλά ακόμη! Brit Floyd, το καλύτερο tribute σόου για τους Pink Floyd επιστρέφει το 2018 για ένα ξεχωριστό επετειακό θέαμα αφιερωμένο στο εμβληματικό The Dark Side of the Moon. Έχοντας πουλήσει πάνω από 45 εκατομμύρια αντίτυπα το οποιο χαρακτηρίζεται από πολλούς ως το σημαντικότερο ροκ album όλων των εποχών, το The Dark Side of the Moon ήταν ένα φιλόδοξο ψυχεδελικό αριστούργημα που επανακαθόρισε το είδος της ροκ και ώθησε τα μέλη των Pink Floyd προς τη ροκ αθανασία. Οι Brit Floyd θα παίξουν κλασικά κομμάτια από το The Dark Side of the Moon, μαζί με άλλα υπέροχα κομμάτια, όπως τα Wish You Were Here, Animals,The Wall και The Division Bell, καθώς και πολλά άλλα. To Brit Floyd show είναι αδιαμφησβήτητα ένα φαινόμενο, το οποίο δίκαια έχει χαρακτηριστεί ως το μεγαλύτερο live tribute των Pink Floyd. Αναπαριστώντας και αναδημιουργώντας το μεγαλείο της περιοδείας Division Bell του 1994, μαζί με ένα εντυπωσιακό show με φώτα, μια τεράστια στρογγυλή οθόνη, όπως και lasers, φουσκωτά και έντονη θεατρικότητα! Οι Brit Floyd είναι πράγματι ότι πιο κοντινό σε μια αυθεντική Pink Floyd εμπειρία μπορούν να βιώσουν οι fans! Οι Brit Floyd είναι πολλά περισσότερα από ένα tribute και είναι όντως τόσο καλοί όσο λένε! Εμπιστευτείτε το hype γύρω τους και σε καμία περίπτωση μην τους χάσετε! Παρασκευή 16 Νοεμβρίου στο Piraeus 117 Academy (Aθήνα) Σάββατο 17 Νοεμβρίου στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη) “Το τέλειο rock show” - LA Times “ Υπέροχο… Ένα μουσικό αριστούργημα”- Ticketmaster Για περισσότερες πληροφορίες ακολουθήστε τους παρακάτω συνδέσμους: www.britfloyd.com www.facebook.com/britfloydshow www.youtube.com/britfloydshow www.twitter.com/britfloyd
Σελίδα: (1 / 2) <<<12>>>
Categories
More Categories
Favourite Links
Mailing List
For any question or help
Δείτε το αρχείο εμφανίσεων
Events, concerts, and more
Το πρώτο box office
Γραφτείτε τώρα στη Mailing List μας
και μάθετε πρώτοι τα Νέα της Didi Music
Mailing List
Όνομα:
Email:
Είδος Μουσικής:
Όροι Χρήσης
Follow us:
News
Favourite Photos
Επτανήσου 3 και Πιπίνου 2, 11257, Αθήνα | Τηλ.: 210 8820426 | Εmail: info@didimusic.gr | Fax: 2108820817
© 2011 www.didimusic.gr , all rights reserved - Web Design by ΝetPlanet